La couverture rappelle la boite AGFA-GEVAERT qu’utilisait mon grand-père pour ses tirages en labo. En reprenant ce look suranné des années 60, ce livre rend hommage à une esthétique oubliée.
La couverture rappelle la boite AGFA-GEVAERT qu’utilisait mon grand-père pour ses tirages en labo. En reprenant ce look suranné des années 60, ce livre rend hommage à une esthétique oubliée.
Les textes sont tapés sur une machine Olivetti Valentine de 1960 et reproduits tels quels.
Les 82 pages sont plaquées d'une couverture du même orange avec 2 étiquettes collées à la main, un clin d'œil à l'étiquette d'origine qui scellait la boite.
Pour une meilleure prise en main, Maxence et moi avons choisi un format vertical, dit "à la française", 13cm par 21cm.
Chaque exemplaire est numéroté sur l'étiquette au dos du livre, ce qui est rare dans le monde de l'édition.
La tranche du livre est traversée d'un fil , le papier se dévoile dans son aspect brut, un rappel de la boite AGFA.
J’ai fait le choix d’un façonnage haut de gamme. Je voulais que ce livre soit un très bel objet. Peu de compromis à la qualité. Le souci de perfection qui nous a accompagné avec Maxence pendant ces 2 ans est visible dans le choix des matériaux, un papier exceptionnel, une reliure réservée d'ordinaire aux plus beaux livres d'art. Aucun détail n'a été mis de côté.
Une ouverture à plat pour mieux profiter des images imprimées sur 2 pages.
La reliure : dîte "à la Suisse", elle permet une ouverture intégrale à plat et donne au livre un aspect singulier, un choix de façonnage PREMIUM.
Le papier : Couverture papier Offset 250g/m2, pliée et cousue pour une rigidité et une bonne tenue tout en proposant un rendu mat sans reflet. Papier intérieur X-PER 120g/m2 : un papier couché magnifique, extra blanc qui magnifie les images tout en limitant les reflets. Certifié FSC, Offset légèrement couché, au toucher ultra doux et au grain discret.
"Ce livre est précieux pour moi, il sera précieux pour vous."
A la fois ambitieux, sur le choix des matériaux et proposé à un petit prix, j’ai voulu un objet unique, 82 pages imprimées en France avec un impact écologique modéré.
43 images argentiques et numériques dans une mise en page dynamique.
« Il me semble que les images d’hier ressemblent à celles d’aujourd’hui, et inversement»
Le livre RETROPOLIS est né de la rencontre de 2 époques. Il est conçu autour de 43 images argentiques et numériques, prises dans les années 2020. Parfois, le lecteur s'imagine dans les années 70. C’est le résultat d’un projet de longue haleine.
RetroPolis est un projet photographique de rue. Au fil des années, j’ai voulu mettre la couleur au cœur de la composition. Voyage après voyage, j’ai cherché à tisser des liens avec la peinture. Il m’arrive de parler de tableaux au lieu de photos. Pour cause.
J'ai arpenté les villes et cherché des silhouettes qui traversent les rues comme les époques. Quand je regarde, au lieu de simplement voir, les planètes s'alignent. Des images intemporelles apparaissent à la faveur de la bonne lumière. Le spectateur est libre de perdre ses repères ou même de s'imaginer une peinture.